danse - Part 4

03/03/202309/03/2023

Monter sur scène pour mesurer le chemin parcouru

Qui dit fin de saison dit gala ou spectacle de fin d’année, portes ouvertes ou rendu d’atelier.

La participation à ces différents types de représentation doit être un choix, sans incidence sur la qualité de l’attention que tu reçois durant les cours.

Avant de t’engager, il est important que tu connaisses les conditions du spectacle : dates des répétitions et des représentations, amplitude horaire de ton obligation de présence le jour J, prix du costume…

Il est également essentiel que tu te sentes sûre de tes apprentissages techniques et esthétiques.

S’il est important que tu aies la plus grande visibilité sur ton engagement, en retour, il essentiel qu’il soit ferme.

Continuer la lecture

24/01/202303/03/2023

Dépasser ses craintes et découvrir la danse orientale

La danse orientale est peu présente dans nos divertissements.

Elle est absente des programmes culturels subventionnés. Elle est quasiment introuvable dans les films et les séries.

Elle inspire certaines chorégraphies dans des clips, mais c’est presque toujours sous sa forme vulgaire.

Dans les restaurants, elle peut être avantageusement incarnée, mais ce n’est pas une généralité.

Malgré cette réalité qui lui est défavorable, sa séduction ineffable fascine.

Continuer la lecture

27/12/202203/01/2023

4 mouvements vus de dos en danse orientale

Danser de dos est l’occasion de tester l’aptitude de la danseuse à habiter ses mouvements.

Le regard matérialise la tension entre la danseuse et le public. En l’absence de l’immédiateté du regard, il faut conserver cette tension par la profondeur de la présence corporelle.

En conséquence, danser de dos n’est pas un moment de relâche, voire de disparition de ton esprit parti vagabonder dans des pensées prosaïques, du style le choix du devis de l’électricien, ou le subi enthousiasme de Jules pour les comptes en T et sa nouvelle collègue de travail qui les manie… 😉

Danser de dos demande une conscience supérieure et idéale des mouvements. Il convient de les tracer en s’attachant à chacun de leurs points, afin d’être de dos, mais en état de force.

Continuer la lecture

22/10/202228/10/2022

Odeurs et danse orientale : sueur, orientaux et Oud Essentiel de Guerlain*

* Article non sponsorisé

Dans notre civilisation de l’affichage et de la matière, les odeurs sont strictement contrôlées, voire bannies, aux fins de représentation.

Ainsi, une jeune fille de « bonne famille » 🙂 n’est pas censée transpirer. En effet, la sueur est considérée comme malodorante et sale.

Cette réaction vis à vis de la transpiration est un acquis de la civilisation.

Objectivement, un corps sain, propre, bien nourri, non alcoolisé et portant du linge frais, ne produit pas une sueur nauséabonde. Il est des sueurs qui « puent » : celles de la maladie et celles de la peur, les fameuses sueurs froides. Mais la mauvaise odeur ne caractérise pas la transpiration. D’ailleurs, le Larousse définit la sueur comme un « Liquide incolore, salé, sécrété par les glandes sudoripares, qui suinte par les pores de la peau. »

Continuer la lecture

23/09/202215/11/2025

Shopping list de la danseuse orientale : voici toutes les adresses utiles*

* Article non sponsorisé

A de rares exceptions près, tous mes costumes de scène sont des costumes imaginés et réalisés sur mesure. Je les ai brodés et perlés.

Ce sont des pièces uniques qui ont pris vie dans les rêves, puis entre les mains de Rita Tataï, costumière à Strasbourg depuis plus de 40 ans.

Un costume de luxe doit être fabriqué dans un tissu de qualité, le tissage comptant autant que la fibre utilisée. Le soutien-gorge et la ceinture doivent être entoilés pour apporter de la tenue tout en conservant la souplesse, qui épouse les courbes des seins et des hanches.

La broderie des perles doit être si serrée, que le tissu reste invisible, quelle que soit la torsion appliquée. Les franges de perles doivent être de longueurs variées, pour éviter de couper la silhouette par une ligne horizontale trop abrupte, et montées très rapprochées. Et, bien entendu, le costume doit être dessiné pour magnifier le corps de la danseuse qui le porte.

Continuer la lecture